Depois de “Crimes of the Future” de David Cronenberg em 2022, “Café Society” de Woody Allen em 2016 ou “Personal Shopper” de Olivier Assayas (2016) e “Sils Maria” (2014), Kristen Stewart retorna a Cannes pela sétima vez. Mas agora, como diretora! The Chronology of Water, seu primeiro longa-metragem, é uma adaptação do romance autobiográfico de Lidia Yuknavitch e será apresentado na mostra Certain Regard.
O que a inspirou a fazer esse filme?
As memórias nas quais o filme se baseia falam de uma experiência do submundo: os aspectos mais ternos e nocivos de ser mulher. O livro me deu as palavras para escrever um cenário no qual esse “escritor” seria cada uma de nós. O filme é sobre iteração. Levantar-se e tentar novamente. Repossuir seu corpo, seus desejos, suas ambições e seus sonhos. Eu queria criar uma forma que fosse indisciplinada e, mais uma vez, difícil de definir.
Como você gerenciou sua equipe no set?
Nossas filmagens foram interrompidas por coisas que eu não podia controlar, mas todos nós permanecemos. A família que formamos e as lembranças que tivemos ao fazer esse filme se tornaram parte da paisagem de nossas vidas. E posso lhe dizer que nem sempre é assim. Foram oito anos de planejamento. O filme é sobre nascimento, morte e renascimento, e nós meio que seguimos esse ciclo. Acho que você pode sentir isso no resultado. Na época, foi muito doloroso. Foi a maior ferida de minha vida “criativa” até agora. E, de longe, minha cicatriz favorita.
Uma palavra sobre seus atores?
Imogen Poots. Quando vi o que ela estava disposta a dar, o que ela era capaz de fazer e, acima de tudo, quem ela era, a qualidade de sua alma, a beleza do que ela estava tentando, eu disse a mim mesma: “Todos nós temos que ser tão bons quanto ela”. Thora Birch. Uma das minhas atrizes favoritas de todos os tempos. Eu me arrependo de não tê-la visto mais. Em todos os sentidos da palavra. Ela é muito especial. Os “pais” nesse filme são como se fossem vistos através de um vidro fumegante, lembranças distantes, e graças a Susannah Flood, eles são surpreendentemente claros. Ela está espalhada pelas paredes da casa como um papel de parede emocional. Kim Gordon. Ela é uma figura materna para mim. Você quer se sentir intimidado, mas há uma conexão dinâmica na presença dela que faz você se sentir muito bem. Jim Belushi tem uma mente de escritor com um coração de ator. Eu amo esse homem.
O que você aprendeu ao fazer esse filme?
Aprendi a me ouvir. Ouvir meus amigos. A personalizar meu processo. Não há problema em fracassar. Às vezes, é assim que você vence.
O que você gostaria que os espectadores levassem do seu filme?
Que a consciência coletiva das mulheres é real e que a dor não pode ser apenas evitada, mas pode ser tratada e abraçada.
O que a levou a querer se tornar uma diretora?
Para ser atriz.
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