Ela não se lembra. Nós lembramos. Quando se conheceram, no auge do fenômeno Twilight, Kristen Stewart falava com os dentes cerrados, os olhos cheios de pânico, como um gatinho torturado encolhido no canto de um sofá, enquanto os fãs, reunidos do lado de fora de seu hotel parisiense, gritavam seu nome e o de Robert Pattinson na vã esperança de atrair o casal real para a varanda. Isso foi há quinze anos. Ou, talvez, em outra vida, a julgar pela metamorfose espetacular da atriz nas entrevistas, que agora te sonda com seus olhos azuis, direto na sua alma, para garantir que a corrente e as ideias estejam fluindo. A diretora estreante de 35 anos fez, com The Chronology of Water (nos cinemas a partir de 15 de outubro de 2025), um filme atormentado e poético, baseado na história autobiográfica de Lidia Yuknavitch. Incesto, violência, drogas e resgate através da escrita, acima de tudo, narrados através da memória, portanto, em desordem, uma história de água carregada a braços por uma jovem mulher em chamas. Apresentado em Cannes na seleção Un Certain Regard, premiado com o Prêmio Revelação no Deauville Festival, o longa-metragem, sem dinheiro, pessoal, é fruto de sua obstinação e do desejo de mandar os executivos voando, tanto patriarcais quanto de Hollywood.
Saia dos canhões
The Mechanics of Fluids, a autobiografia de Lidia Yuknavitch (publicada pela Denoël), comoveu-me pela sua natureza visceral e radical. A sua não linearidade pareceu-me mais interessante do que um desenrolar clássico, mas também mais lógica: a memória procede desta forma, em fragmentos, em flashes retinianos, impõe-se a nós. Transpor o livro para a tela exigiu romper com os cânones vigentes e refazer sua vida na forma de um quebra-cabeça, uma colcha de retalhos. Não se trata apenas de uma experiência traumática, de uma mulher que sobrevive ao incesto ou escapa de uma overdose, é a história de uma mulher que recupera sua voz e seu corpo. Fala de arte, de escrita e de reescrever as narrativas que nos são impostas e que nos prendem em pequenas caixas.”
Meu filme, minha batalha
“Trabalhei no roteiro por seis anos e levei mais dois para colocar esse projeto em prática. Fui constantemente aconselhada a torná-lo mais “digerível” ou até mesmo a começar com um assunto mais fácil... Eu queria que The Chronology of Water desse a impressão de estar sob o efeito de drogas psicotrópicas, e o resultado é muito fiel ao que escrevi. No final, foi um filme muito pequeno, filmado na Letônia porque não poderia ser feito nos Estados Unidos. A única pessoa para quem liguei durante as filmagens foi Pablo Larraín, na véspera de uma mudança drástica sobre a qual eu estava hesitante, e ele respondeu: “Kristen, se sua imaginação não está em chamas, ela está morta!” Resumindo, fiz a mudança! Um filme deve ser protegido com a força de uma mãe capaz de levantar um ônibus — e posso dizer que este me deixou exausta.”
De uma atriz para outra
“Não estou dizendo que meu filme é brilhante, mas sua atriz, Imogen Poots, é! Ela estava pronta para se expor totalmente. Para dar tudo de si. Imogen é honesta, culta, credível tanto como uma estudante de 18 anos quanto como uma escritora de 40; ela revela uma força rara. Não gosto do método de dizer aos atores o que sentir ou pensar; odeio manipulação, segredos e demiurgos. Gosto que estejamos na mesma equipe, movidos pela paixão. Eu queria especificamente me tornar diretora para fazer os atores evoluírem nas minhas imagens, para que eles as quebrassem, transformassem e me dessem algo diferente. Eu certamente não queria controlar tudo e queria incentivar alguém a se superar, porque acho que tenho uma chama bastante contagiante.”
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