Entrevista com Kristen Stewart na revista Numero (edição 256, França)

The Chronology of Water, um filme dirigido por Kristen Stewart apresentado em Cannes.

Aos 35 anos, a estrela de Twilight, Kristen Stewart, há muito tempo deixou para trás sua imagem de boa moça. O motivo de sua presença no Cannes Film Festival de 2025 foi apresentar sua estreia como diretora.

Inspirado no romance autobiográfico homônimo de Lidia Yuknavitch, The Chronology of Water acompanha uma heroína, interpretada pela atriz inglesa Imogen Poots, enquanto ela tenta se recuperar do trauma do abuso sexual. Este filme de espírito livre sobre uma mulher ferida mapeia momentos impressionistas e o curso da vida da protagonista graças a uma edição virtuosa.

Antes de seu lançamento em 15 de outubro de 2025, a cineasta de 35 anos nos encontrou no Palais des Festivals com um look Chanel completo, incorporando a elegância natural sem comprometer seu espírito livre e intensidade. Nossa conversa perspicaz, às vezes rebuscada, girou em torno do processo de criação.

Entrevista com a atriz e diretora Kristen Stewart

Numéro: The Chronology of Water é seu primeiro longa-metragem como diretora. Parece muito pessoal...

Kristen Stewart: Assim que comecei a atuar, soube que queria estar por trás das câmeras de uma forma ou de outra. Então, desde os 9 anos. Agora tenho 35. Eu realmente achei que iria dirigir mais cedo, mas acho que simplesmente não era o momento certo. Você tem que esperar pelo gatilho. Mesmo que o desejo exista, ele não se materializa imediatamente. Mesmo que a máquina esteja pronta para funcionar, você ainda precisa encontrar a chave certa.

O romance autobiográfico de Lidia Yuknavitch foi o gatilho?

Nem todo livro pode se tornar um filme. Mas esse me conquistou. Eu imediatamente quis transformá-lo em uma experiência coletiva.

A história é bastante dura... Uma mulher é abusada pelo pai e acaba se tornando escritora. O filme aborda tanto o trauma quanto a criação...

Algumas coisas vivem dentro do corpo de forma alegre e plena. Outras precisam ser expelidas. O que o texto de Lidia Yuknavitch transmite me deu a sensação de que precisava ser gritado dos telhados, para que os esqueletos que todos temos em nossos armários finalmente começassem a sair. É claro que o que acontece com essa mulher é bastante extremo. Mas o abuso, as coisas que nos são tiradas, a sensação de sufocamento e de esconder o que suportamos — tudo isso é profundamente identificável para quase qualquer pessoa. Cinquenta por cento da população está envolvida!

Retratar o trauma era seu objetivo principal?

Logo no início do filme, vemos sangue escorrendo. Espesso, quase coagulado, ele gruda. Você imediatamente percebe que ele só poderia vir de um lugar. Não de uma ferida, mas de um orifício. Esse sangue vem das profundezas do corpo dessa mulher. Então, eu mostro isso. Eu queria que o filme parecesse um vento estridente, como um grito se transformando em risada histérica. A maneira como essa mulher organiza os acontecimentos de sua vida é tudo menos aleatória ou errática. O que ela passa é mantido unido por um fio emocional tão poderoso que a narrativa quase se torna um organismo vivo. Você pode sentir os tecidos orgânicos se conectando. A única maneira de traduzir isso na tela era reunir uma gama muito diversificada de talentos. Tive que me ouvir muito. Dizer não, constantemente. Dizer sim, mas apenas para as pessoas certas.

Seu filme é composto, antes de tudo, por fragmentos. Você filmou muito, mesmo sabendo que não usaria tudo na versão final?

Provavelmente não deveria dizer isso — os produtores podem nunca mais querer trabalhar dessa forma —, mas a única maneira de conseguir era filmar muito e depois cortar metade. O filme tinha vida própria, memória própria.

Uma visão feminista e radical

Embora o enredo não seja baseado em sua própria história, The Chronology of Water parece profundamente pessoal. Como você encontrou a distância certa?

Eu queria ver na tela o tipo de coisa que me emociona. Quando penso nisso, tento não usar certas palavras porque me preocupo que elas acabem virando manchetes sensacionalistas. E, honestamente, estou um pouco cansada disso...

Não é o meu estilo.

Nunca se sabe. Mas estou num ponto em que simplesmente deixo fluir. Tudo bem, levem o que quiserem! Em The Chronology of Water, há uma cena de ejaculação feminina. A mão da personagem principal fica completamente coberta. Ela diz para si mesma: “Não sabia que o corpo de uma mulher podia fazer isso.” Essa frase me trouxe muita alegria. As mulheres geralmente são forçadas a se esconder. Nos dizem para não dizer nada quando estamos com dor, para não contar a ninguém que estamos grávidas até algumas semanas depois, para guardar tudo para nós mesmas. Espera-se que uma mulher carregue tudo isso. Mas não é saudável internalizar a experiência da dor. Você precisa liberá-la para compreendê-la melhor e, então, reformulá-la.

Esse é um dos temas centrais do filme?

Meu filme é sobre nascimento, morte e renascimento também. Mas, acima de tudo, é sobre o ato de viver abertamente. Isso pode parecer clichê, mas acho que as mulheres são capazes de absorver muita coisa. Podemos dar vida ao que permitimos entrar em nossos corpos, mesmo que muitas das coisas que deixamos entrar também nos prejudiquem. Se não expulsarmos essa parte mortal para dar espaço ao que é vital, não funciona. Para mim, The Chronology of Water foi a oportunidade perfeita para explorar essa ideia.

Você acabou de mencionar a cena da ejaculação feminina, um tema ligado ao prazer, e imediatamente mudou para o tema da dor. Por quê?

Um dos temas do filme é recuperar a dor e transformá-la em prazer. Algumas coisas nos são impostas desde a infância, mesmo que não tenhamos vivido o tipo de trauma que a heroína viveu. Isso também se aplica aos homens, é claro. Mas o mundo em que vivemos e as imagens que ele produz tornam quase impossível para as jovens sentirem que são donas de seu espaço íntimo. A vida nos atinge e se impõe sobre nós.

Como essa transformação acontece?

À medida que envelhecemos, começamos a desejar coisas estranhas. E nos perguntamos por quê. Então, percebemos que isso está ligado a tudo o que os outros tentaram tirar de nós. O prazer se torna ligado à dor. Há uma rachadura. Antes de podermos nos libertar dela com segurança, passamos por uma fase de extrema vulnerabilidade, nos tornamos abertos a coisas perigosas. O processo criativo consiste em não deixar que coisas prejudiciais se acumulem dentro de nós. Nós as remodelamos por meio de palavras e ações.

O cinema como ferramenta de emancipação

Você defende a emancipação por meio da arte, como sua protagonista quando começa a escrever?

Não importa qual seja a nossa história, podemos mudá-la. Isso é algo vital a lembrar. Também podemos revisitá-la com uma nova perspectiva. Podemos usar nossa vergonha. A vergonha é uma parte inerente da experiência feminina. Essa vergonha e essa dor podem até se tornar algo bastante emocionante. Há algo de sensual nisso. Está na nossa natureza render-nos ao que nos magoa. Faz parte da arquitetura do nosso corpo, somos abertas. Isso não é uma opinião, é um fato. The Chronology of Water é um filme com duas faces – dói e cura, é engraçado e triste. Quando você vai tão fundo na dor e realmente a deixa ir, quando termina de chorar, não há mais nada a fazer além de rir.

Como sua visão como cineasta tomou forma?

Eu queria encenar coisas que me fizessem rir. O filme é intenso, mas também é uma espécie de montanha-russa. É muito divertido ver essa personagem cair e se levantar repetidamente. Eu queria criar uma sensação de frustração no público. Estamos tão acostumados com personagens que vencem, queremos seguir vencedores. Mas o que significa vencer? No filme, Lidia está falando para uma plateia sobre seu trauma depois de escrever um conto. Parece que ela ganhou algo. Mas logo depois, ela fracassa novamente. É assim que as coisas são.

Como você abordou essa questão em seu filme?

O filme que eu queria fazer não podia oferecer muitas explicações racionais sobre essa mulher. No final, ela chega a algum lugar, mas seu caminho é confuso. Ela pensou que tinha vencido, perdido e morrido. Agora, ela consegue flutuar. Para continuar com a metáfora náutica, este filme foi um naufrágio. Nós continuamos batendo em paredes. Eu sinceramente acreditei, mais de uma vez, que tinha estragado tudo. Então, percebi que cada perda, cada erro, era exatamente o que precisávamos.

Por que você escolheu não atuar em The Chronology of Water?

Eu adoraria atuar em algo que eu dirija. Isso vai acontecer muito em breve.

Que ótimo!

É muito gentil da sua parte. Mas, naquela época, eu sentia que não era a atriz certa para esse papel. E, ainda assim, sentia uma profunda conexão com essa garota. Passava meus dias vendo outra pessoa dar vida a ela, enquanto me forçava a não contar o que eu teria feito se estivesse na situação dela. Deus sabe que houve momentos em que pensei: “Ah, é assim que você está fazendo? Engraçado, porque eu teria...” Eu tinha que me controlar para não falar nada! Basicamente, eu me proibia de fazer xixi na piscina da Imogen Poots (risos).

A atuação da Imogen Poots é deslumbrante e impressionante. Ela assume muitos riscos.

Imogen Poots é realmente uma atriz incrível, que assumiu totalmente o papel. Somos muito diferentes. Ela tinha o corpo perfeito para isso. Ela é poderosa, parece uma sereia e é uma grande leitora. Quando começamos a conversar sobre o livro original, percebi que ela é muito literária. Ela poderia ser professora. É uma das garotas mais loucas que já conheci. Ela é inteligente, destemida, aberta, cheia de rachaduras prontas para se abrir e, ao mesmo tempo, tão gentil quanto uma criatura da floresta.

Por que ela era mais adequada para interpretar Lidia?

Se eu tivesse interpretado o papel dela, teria dançado sem parar no fogo, como se fosse minha zona de conforto. Mas quando você a vê, você meio que deseja que ela pare de tocar nas chamas. Isso não combina bem com ela. Imogen nos leva com seu carisma. A primeira vez que a conheci, pensei: “Caramba, eu te seguiria direto para o inferno”. Além disso, ela tem olhos azuis. Os meus são verdes. O olhar dela combina melhor com a água, que é um elemento tão central no filme. Essa resposta não faz sentido, divirta-se com ela (risos).

Como atriz, você trabalhou com grandes cineastas como Kelly Reichardt (Certain Women) e Olivier Assayas (Clouds of Sils Maria, Personal Shopper). Essas experiências ajudaram a moldar sua abordagem como diretora?

Olivier Assayas foi muito importante para mim. Quando filmamos Personal Shopper juntos, fiquei fascinada pela maneira como ele extraía elementos da vida real. Eu nunca tinha visto nada parecido. Ele me ensinou que é possível dizer muito com uma imagem, sem precisar explicar. Se você precisa explicar, significa que não está fazendo direito. Ele também levantou a questão dos sonhos. Para ele, o cinema é a maneira mais simples e direta que encontramos para externalizar nossos sonhos. Um filme é como uma colagem de nossas experiências vividas, o que nosso cérebro faz quando vamos dormir. Não sei se você gosta de sonhos lúcidos, mas pode ser parecido com isso. Enquanto filmava The Chronology of Water, passei muitas noites editando o filme na minha cabeça. Era improdutivo e inútil, mas as imagens não paravam de surgir.

Quais foram suas inspirações para The Chronology of Water?

Todos os filmes dirigidos por homens, devo dizer. Obrigada, John Cassavetes, por realmente enxergar sua esposa (a atriz Gena Rowlands, ed.). Obrigada, Taxi Driver. Nosso filme tem uma narração forte, mas ela não conduz a história. Ela está apenas lá, segurando nossa mão. Obrigada, Martin Scorsese, por me mostrar que isso era possível. Minha protagonista é uma mulher. Nossas vozes ressoam, não estamos apenas cozinhando em segundo plano quando ninguém está ouvindo. A literatura confessional escrita por mulheres é tão importante quanto qualquer outra coisa e é uma das minhas muitas inspirações.

Na sua opinião, por que as criadoras ainda lutam para serem ouvidas?

As mulheres foram destruídas por uma concepção modernista da arte, que lhes dizia que as histórias pessoais não importavam, que devíamos nos distanciar de nossos corpos para analisar o mundo e falar com a autoridade de professores. Mas temos que trazer tudo isso de volta para o corpo. Dane-se a forma. E não digo isso levianamente. Acho que as mulheres precisam voltar com força total e quebrar a forma, depois destruir tudo e remixar. Isso vale para a literatura e o cinema. Se não fizermos isso, ficaremos trancadas do lado de fora do castelo para sempre, foda-se! Quando vejo filmes feitos por homens, digo a mim mesma que quero fazer o mesmo! Mas quero fazer do meu jeito. Então, vamos olhar para dentro.

Seus próximos projetos

Quais são seus planos para os próximos meses?

Estarei em The Wrong Girls, um filme que também produzi, escrevi e dirigi. É uma comédia sobre maconheiros com Alia Shawkat, que é uma espécie de gênio! O filme aborda a falta de ambição em termos positivos, a amizade feminina e apresenta duas mulheres que ainda estão crescendo aos 35 anos em um mundo que não as acolhe exatamente.

Como foi trabalhar com Alia Shawkat no set?

Alia me ensinou muito, especialmente porque foi minha primeira comédia. Foi de longe a coisa mais assustadora e difícil que já fiz. Trabalhar com Alia em Los Angeles foi uma experiência incrível. Para mim, este é um dos meus projetos mais importantes. Estamos aqui em Cannes, falando sobre filmes sérios, mas essa comédia também aborda assuntos reais e profundos. Em sua essência, trata-se de manter a calma e não se tornar um idiota. E isso é muito importante. (Risos)

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