Kristen Stewart fala sobre ‘The Chronology of Water’ com o THR

Kristen, há quanto tempo você quer dirigir?

KRISTEN STEWART Acho que, em um dos meus primeiros projetos, perguntei a alguns atores qual era o diretor mais jovem com quem eles se sentiam confortáveis em trabalhar. A maioria deles me perguntou: “Por que você está nos fazendo essa pergunta?”

Tive que esperar até agora para que isso se concretizasse, porque há portais que libertam você. Textos, músicas ou conversas que lhe dão maneiras de descobrir como você quer usar sua voz. E embora eu sempre soubesse que estava esperando por esse gatilho, ainda não o havia encontrado até [The Chronology of Water]. Isso foi há oito anos. Portanto, foi um parto lento e trabalhoso, mas eu queria dirigir filmes desde que me tornei ator e foi um desenvolvimento em várias camadas. Mas, por alguma razão, psicologicamente, sempre quis fazer isso, porque acho que a troca entre um ator e um diretor é uma ponte entre duas posições muito diferentes. Na verdade, vocês têm de acabar fazendo a mesma coisa juntos para manter essa energia recíproca nesse espaço emocional e fazer com que algo pareça congruente. Então eu pensei: “Ah, eu sou metade de você”. E sinto que meus atores são metade de mim e eu queria fazer as duas coisas. Eu queria chegar ao outro lado. Acho que eu tinha uns nove anos de idade, mas depois descobri como realmente fazer isso. E agora estou com 35 anos.

Você se lembra de algum diretor que, ao longo do caminho, serviu de inspiração para você?

Não quero fazer nenhum tipo de lista exclusiva em termos de pessoas que me inspiraram, embora tenha havido alguns destaques que me fizeram sentir como pessoas que me deram as chaves de um determinado castelo. Pablo Larraín, Olivier Assayas, muitas outras pessoas, mas posso dizer que há certos relacionamentos que fazem você pensar: “Puta que pariu”. É uma sensação libertadora de uma forma que, novamente, é muito recíproca. Mas, sim, em termos de inspirações e filmes, é algo muito pessoal. Durante toda a minha vida, sempre quis me dedicar ao cinema. Sempre quis descobrir uma maneira de colocar tudo em um sentido subconsciente, porque há maneiras literais de vivenciar a vida e, depois, o processamento, a memória e a transfusão - e transformar essas coisas em arte, sempre faz uma declaração diferente. Sinto que, basicamente, levei todas as experiências de fazer filmes e viver meus dias na Terra para cada dia em que dirigi esse filme. E é realmente difícil ser muito específico sobre isso. Tive a sorte de trabalhar com pessoas pelas quais me senti tão instintivamente atraído que elas me moldaram em todos os sentidos.

Você mencionou esse gatilho...

 

A palavra gatilho é desencadeante! O que eu quis dizer é mais um catalisador. Seus gatilhos devem ser algo que o faça levantar e querer dizer algo sobre o fato de ter sido acionado. Existem diferentes armas de partida. E, sim, essa arma inicial disparou há oito anos. Tem sido muito difícil lidar com isso.

Qual foi o ponto de partida então - ler o livro de memórias? Conhecer Lidia? Por que Kristen Stewart escolheu The Chronology of Water para seu primeiro trabalho de direção?

Foi apenas um livro que li e, impulsivamente, depois de 40 páginas, larguei-o e entrei em contato com a escritora. Pensei: “Há certas coisas que li que realmente vivem em seu cérebro e seria uma honra que elas vivessem lá”. E elas podem se multiplicar em sua própria experiência pessoal. Mas esse livro parecia que precisava subir e compartilhar espaço com muitas pessoas. Era um daqueles livros que eu queria ler em voz alta para todos os meus amigos. Era um daqueles livros que parecia um coral do qual você queria fazer parte. Parecia uma permissão. E também essa relação que o livro tem com o corpóreo e o físico... é um território desconhecido no cinema que eu consumi pessoalmente. Não estamos reinventando a roda ou dizendo algo que outra pessoa já não tenha dito antes.

Mas em termos de saturação, o território que percorremos, as coisas que observamos, [elas] me entusiasmam. Elas parecem reveladoras de uma forma amorosa. [Definitivamente, estamos analisando coisas que machucam, mas de uma forma que incentiva a transformação ativa e a restauração, a reformulação, a ressignificação, a fim de fazer com que essas coisas que podem nos deixar envergonhados se sintam realmente boas. Essas são as coisas que podemos fazer por nossos amigos. Essas são as coisas que fazemos em uma conversa, em uma terapia! Eu me senti como nesse filme e, quando li [o livro], pensei: "Ah, droga. Precisamos colocar isso de pé para que possamos fazer tudo juntos". Eu não tinha lido nada parecido até então, e também senti como se estivesse quebrando um selo, porque agora há mais 10 filmes que quero fazer para ontem.

Tenho um milhão de perguntas com base no que você acabou de dizer - por que Imogen Poots, alguém que considero um ator pouco amado no Reino Unido, foi a pessoa certa para embarcar nessa jornada?

Foi engraçado descrever Imogen porque eu também sempre quis dizer sub-utilizada, mal-amada, e não quero que isso signifique que as pessoas não aproveitam sua natureza incrível o tempo todo, porque tudo em que a vi é minha atuação favorita. Não é que ela não seja suficiente - é que nunca é suficiente para ela. Eu penso: “Dê mais a essa garota!” Eu a amo há muito tempo e já me sentia conectado a ela antes de conhecê-la. Ela enviou uma fita de audição e me surpreendeu. Fazer um teste é um processo tão bonito de se conhecer. É estranho não fazer testes para papéis. É bom saber se essa é ou não a coisa certa, respectivamente, para cada artista. É quase como um processo de consentimento mútuo em que você pensa: “Queremos fazer isso juntos?”

Mas quando ela enviou a fita, eu pensei: “Espere, esse é um dos meus atores favoritos”. E então fizemos um “retorno de chamada” e conversamos, acho que no saguão de um hotel em Londres, há alguns anos. São tão poucas as pessoas em quem você confia imediatamente e por quem você se sente visto e gosta. Eu gostaria de ter palavras mais novas! Acho que nós dois estávamos reconhecendo isso como uma oportunidade de fazer um filme realmente bom e importante, que as meninas precisam ter, comer e metabolizar. Senti que, com a leitura do livro e nossos esforços no set, mesmo que de uma maneira muito pessoal e egoísta, nós duas estávamos pensando: "Acho que podemos nos apoiar uma na outra e nos olhar de novas maneiras. Nós duas temos 35 anos e estamos prontas para parar de perpetuar os desejos de outras pessoas e parar de preencher os requisitos de outras pessoas. E descobrir quais são as nossas. Essa apresentação coincidiu com essa liberação em nós duas, e eu a capturei na câmera. O fato de que nós duas nos sentimos suficientemente encorajadas nessa fase de nossas vidas para ouvir uma à outra, confiar uma na outra o suficiente e realmente nos libertarmos, quebrarmos e juntarmos as peças de volta de uma forma que pareça coesa... E teremos isso para sempre. Eu a amo muito, e ganhei uma irmã com isso. Ela é uma das melhores atrizes com quem já convivi em toda a minha vida, e já trabalhei com tantos atores. Eu não conseguia acreditar. Ela é tão boa em viver.

Uau - Espero que ela leia esta entrevista e ouça como você fala dela.

Ela ouve isso o tempo todo. Tenho que [contar], só para que ela saiba que não é besteira.

Bem, Earl Cave fala de você da mesma forma que você fala de Imogen, eu acho. Queria lhe perguntar sobre o setor em que você entrou há tantos anos em comparação com o que Earl está entrando agora. Ele mudou? E se mudou, foi para melhor ou para pior?

Acho que houve algumas mudanças tectônicas em termos de quem tem permissão para ocupar espaço e ser ouvido, mas, ao mesmo tempo, não sei quais são os filtros. A aceleração realmente rápida... Não é muito fácil acompanhar o processo e ser capaz de descrever [o que está acontecendo] em tempo real. É quase mais fácil dizer, em retrospecto, que definitivamente não é a mesma coisa que era. É difícil colocar em palavras - e quando digo palavras, estou falando de impressão.

A propósito, Early é um homem muito bonito. E essas duas palavras são realmente satisfatórias de se dizer com uma cara séria. Eu poderia ser o melhor amigo desse garoto. O que ele tem? 23? Ele tem 24 agora? Acho que estou usando as mesmas palavras porque me referi a Imogen como minha irmã, mas ele poderia ser meu irmão mais novo. Eu teria muita sorte. E não tenho medo desse garoto, ele é tão honesto, presente e preocupado com as coisas mais puras. E acho que há um pouco de espaço - em comparação com o que vivenciei - para que as pessoas estejam lá fora e encontrem caminhos e afluentes uns para os outros. Pareço uma pessoa velha ou algo assim, mas acho que crianças como essas podem encontrá-los, e fico muito feliz em ver que há essa possibilidade. Mas, ao mesmo tempo, também estamos vivendo em um mundo que está literalmente se dobrando sobre si mesmo a cada segundo. Então, quem sabe?

Isso é totalmente adequado.

A perda é tão palpável. É um momento emocionante para se estar vivo. E é legal que todos nós possamos ser barulhentos juntos, mas, ao mesmo tempo, isso vai fazer alguma coisa? O que vai acontecer? Acho que todos nós estamos olhando por cima dos ombros e pensando: “Puta merda”. A derrapagem é simplesmente aterrorizante.

Qual é o tamanho da sombra que você acha que Trump lançou sobre Hollywood e a indústria cinematográfica?

Você quer dizer, por exemplo, com medo de ser colocado em alguma lista de “foda-se”?

E também as tarifas de filmes, incentivando sistemas de crenças tão polarizados ou tornando Hollywood ainda mais avessa a riscos do que já é.

Discutimos isso todos os dias, tipo, o que vai acontecer? [Especialmente agora que finalmente encontramos nossas vozes... Não que não fosse traiçoeiro antes, mas agora é de uma forma tão literal, tão essencial e vital do que nunca, mas naturalmente aterrorizante. Acho que a sombra [de Trump] é sombria e muito escura. Quase se poderia dizer que é opaca. E acho que o que vamos fazer é tentar entender isso. Mas, em termos de saber alguma coisa, acho que devemos esperar o pior e lutar pelo melhor. Permanecer vigilantes. Manter-se vivo.

Acho que muitas pessoas na Croisette concordam com você. Você está chegando como diretor, e não como um talento na tela. Que tipo de satisfação criativa a direção lhe proporciona que não se obtém com a atuação? Você pensaria em estrelar um projeto que também está dirigindo?

Eu adoraria participar de algo que eu estivesse dirigindo. Adoraria trabalhar com os atores. Há sempre uma perspectiva singular que é honrada e valorizada, mas, ao mesmo tempo, os roteiristas que estão no set com você são muito importantes. E eu sei que poderia criar uma dinâmica que me apoiaria, ao mesmo tempo em que elevaria e preservaria o impulso inicial e a perspectiva, desde que você desenhasse o processo.

Meu sistema funciona com atuação. Essa é a minha parte favorita da direção, estar com os atores. Mas, ao mesmo tempo, ser capaz de realmente criar algo do zero até o céu com suas próprias mãos e com seu olhar exclusivo e específico, não há nada mais satisfatório do que permitir que outras pessoas participem disso. É como plantar sementes em um campo enorme e esperar que todos os seus melhores amigos colham as flores e vejam as sementes que você plantou. Eu digo: “Bom trabalho em encontrá-las!” Então, como ator, estou lá fora procurando flores. São trabalhos diferentes, mas andam de mãos dadas. Eles estão tão relacionados e eu quero fazer 10 filmes nos próximos cinco minutos. Mas há algo estranhamente mais metódico na atuação porque você está servindo à visão de outra pessoa. Portanto, é preciso criar uma enorme base emocional em um período de dois meses, pois nunca se tem muito mais tempo para se preparar para um papel do que isso. É realmente baseado nos desejos de outras pessoas e nos seus próprios. Você tem que fazer esse coquetel do que ambos querem, enquanto que, como diretor, tudo gira em torno do que você quer, e isso é incrível. É simplesmente a besta mais indulgente e espetacular que outras pessoas ajudam a alimentar. Então, isso se torna algo que você compartilha, e você olha ao redor da mesa e vê que há 50 pessoas que amam isso tanto quanto você.

Você sente que está se reinventando com The Chronology of Water? Kristen Stewart, a diretora, e Kristen Stewart, a atriz, são duas pessoas diferentes?

Acho que você pode fazer isso na atuação até certo ponto, especialmente com a maneira como escolhe seus chefes e as pessoas que vai seguir. Mas, quando você segue alguém, está seguindo essa pessoa para uma singularidade que não é sua. E eu adoro isso. Adoro estar a serviço de algo em que acredito, mas também sinto o risco de não saber o que é isso até que eles descubram. Porque fazer um filme é predeterminado até certo ponto, mas absolutamente efêmero.

Não estou tentando mostrar nada a ninguém. Estou tentando aprender algumas coisas. Estou apenas tentando me mover em direção às coisas que me parecem vitais com meus próprios olhos e minhas próprias mãos. Isso é dirigir, isso não é atuar. Mas acho que o fato de ser ator foi o que me trouxe até aqui, em primeiro lugar. Há algo de forense nas posições. Trata-se apenas de encontrar a voz. Nesta fase da minha vida, estou preparado para ouvir a mim mesmo, portanto, acho que preciso estar atrás da câmera, mas sem ignorar o fato de que o que me trouxe até aqui foi estar na frente dela.

Como você se sente ao chegar a Cannes como cineasta, em vez de ator?

Não consigo acreditar. Não há uma maneira mais eloquente [de dizer isso]. Mal terminamos esse filme. Ele nem sequer está pronto. Preciso voltar para casa e literalmente ter mais duas semanas de cor e som. Essa é a porra do meu primeiro rascunho. Tipo, estamos perfeitos. Mas quando digo a vocês, passamos um pedaço de papel muito fino por baixo de uma porta fechada e eles disseram: “Claro”. Minha cabeça explodiu. Isso foi uma maldita Ave Maria, porque [Cannes] é o lugar onde você gostaria de ter conversas. Então eu pensei: “Que se dane. É melhor tentarmos”. Não estou sendo falsamente humilde - todos nós estamos com a fumaça no sangue. Eu pensei: “Nós podemos fazer isso”. Eu era como um caso perdido. Fico feliz em assumir algo vulnerável. Fico feliz em fazer algo com erros. Os erros são muito bons. Adoro histórias sobre filmes e cineastas que levaram seus filmes a Cannes e tiveram de voltar, consertar algumas coisas e lançar um filme diferente. É tudo uma questão de se revelar. Portanto, é muito metafísico o fato de estarmos aqui meio vestidos. Mas eu gosto disso.

Como você espera que o público reaja a The Chronology of Water?

Eu já disse isso, mas as pessoas podem interagir com todo o meu trabalho da maneira que acharem melhor. Eu realmente convido todos eles. E isso não é uma atitude de autopreservação. Estou falando sério. Eu digo que isso foi o melhor que pudemos fazer. Era isso que queríamos dizer. Pode ser que não atinja todo mundo da mesma forma. Na verdade, quando digo que não vai atingir todo mundo da mesma forma. Esse não é o objetivo - e digo isso com sotaque francês - do cinema. Devemos nos relacionar com a arte que é colocada no mundo. E nem todas elas são boas. Acho que desde que você faça algo que pareça autêntico no momento presente. Posso me sentir diferente sobre isso amanhã. Posso me arrepender de tudo amanhã. No momento, não me arrependo, por isso sou muito, muito, muito grata por estar no lugar em que sempre quis estar. Sempre olhei para [Cannes] com muita reverência. Mesmo que seja bagunçado e, honestamente, meu filme deve ser bagunçado. Essa coisa maldita deve se espalhar. Parece tão dramático, e digo isso de uma forma incrivelmente comemorativa - deveria ser uma mulher mancando e sangrando.

Estes são os 10 filmes que você quer fazer nos próximos cinco anos. Você pode falar sobre algum deles?

Definitivamente, não. Isso é uma coisa que eu faço, sempre faço provocações muito cedo.

Mas as pepitas estão lá?

Ah, sim. Quero dizer, começamos uma empresa de produção, o que é uma coisa insana de se dizer, porque eu realmente nunca pensei que seria essa pessoa. Mas, de repente, me senti como se tivesse me graduado em um lugar em que pensei: “Tudo bem. Meu. M, I, N, E.” Então, estamos cozinhando. Somos vorazes.

Espero que tudo corra bem em Cannes...

Espero que não corra bem! Espero que a gente bata e se queime, mas de uma forma que pareça correta.

Via