Entrevista de Kristen Stewart com Numero para 'The Chronology of Water'

Questão: The Chronology of Water é seu primeiro longa-metragem como diretor. Parece que é um esforço de longa data para você.

Kristen Stewart: Eu sempre quis fazer essa transição - de uma forma ou de outra - desde que comecei a fazer filmes. Então, desde que eu tinha nove anos. Agora tenho 35 anos. Eu realmente pensei em me tornar diretora quando era mais jovem, mas acho que não era o momento certo. É preciso esperar pelos gatilhos. Mesmo que o desejo esteja lá, ele não se materializa imediatamente. Se a máquina está pronta para funcionar, você ainda precisa encontrar a chave.

O romance autobiográfico de Lidia Yuknavitch foi o gatilho?

Nem todos os livros podem ser transformados em filmes. Esse me arrebatou. Imediatamente quis transformá-lo em uma experiência coletiva.

A história é muito difícil: é sobre uma mulher abusada pelo pai que se torna escritora. O filme evoca o trauma, por um lado, e a criatividade, por outro.

Algumas coisas podem viver dentro do corpo, com alegria e plenitude. Outras precisam ser evacuadas. O que o texto de Lidia Yuknavitch me diz me fez sentir que precisava ser gritado dos telhados, para que os esqueletos que todos temos em nossos armários começassem a sair. É claro que o que acontece com essa mulher é bastante extremo. Mas o abuso, as coisas que são roubadas de nós, a sensação de sufocamento, a ocultação do que estamos passando, tudo isso é tão palpável para quase todo mundo... 50% da população é afetada!

Seu objetivo era representar o trauma?

Logo no início do filme, vemos sangue escorrendo. Quase aglomerado, ele gruda. Entendemos que ele só pode vir de um lugar: não de uma ferida, mas de um orifício. Esse sangue vem de longe, de dentro do corpo dessa mulher. Então, eu o mostro. Eu queria que meu filme fosse como um estalo no vento, um grito que se torna uma risada histérica. A maneira como essa mulher organiza os eventos de sua vida não é aleatória ou fragmentada. O que ela passa é reunido com uma conexão emocional tão grande que a história se torna quase um organismo vivo. Sentimos os tecidos se conectando. A única maneira possível de fazer cinema com esse filme era reunir talentos muito diferentes. Tive que me ouvir muito. Dizer não, constantemente. Dizer sim, mas para as pessoas certas.

Seu filme é composto principalmente de fragmentos. Você filmou muito, mesmo que não tenha incluído tudo no corte final?

Eu não deveria dizer isso, porque os produtores talvez nunca mais queiram fazer algo assim, mas a única maneira de chegar ao final foi filmar muito e depois cortar metade. O filme tinha vida própria, sua própria memória.

Uma visão feminista e radical

Mesmo que a história não seja sua, The Chronology of Water parece muito pessoal. Como você encontrou a distância certa?

Eu queria ver coisas na tela que me emocionassem. Pensando nisso, hesito em usar certas palavras porque tenho medo de que se tornem manchetes sensacionalistas. E isso me cansa um pouco...

Não é meu tipo.

Nunca se sabe. Mas estou em um ponto em que deixo isso acontecer. Vá em frente, pegue o que você quiser! Em The Chronology of Water , vemos uma ejaculação feminina. A mão da heroína está completamente coberta. Ela diz para si mesma: "Eu não sabia que o corpo de uma garota podia fazer isso. "Esse diálogo me fez sentir muito bem. Normalmente, as mulheres são obrigadas a se esconder. Pedem-nos que não contemos a ninguém que estamos sentindo dor, que não contemos a ninguém que estamos grávidas por várias semanas, que guardemos as coisas para nós mesmas. A mulher deve conviver com tudo isso. Não é saudável manter a experiência da dor dentro de si. Devemos liberá-la para entendê-la melhor e reformulá-la.

Esse é um dos temas importantes do filme?

Meu filme é sobre nascimento, morte e renascimento, mas ele simplesmente aborda a questão de viver às claras. Isso pode parecer um clichê: acho que as mulheres são capazes de absorver muita coisa. Criamos vida a partir do que colocamos em nossos corpos, enquanto muitas das coisas que deixamos entrar em nossos corpos nos matam. Se não nos livrarmos dessa parte mortal e deixarmos a parte boa viver, não funciona. Para mim, The Chronology of Water foi a oportunidade perfeita para abordar esse assunto.

Você acabou de mencionar a cena da ejaculação feminina, um assunto relacionado ao prazer, apenas para imediatamente mudar seu foco para a questão da dor. Por quê?

Um dos temas do filme é recuperar a dor e transformá-la em prazer. Certas coisas nos são impostas desde a infância, mesmo que não vivenciemos cenários tão terríveis como o vivido pela heroína do filme. Essa pode ser uma experiência masculina, é claro. Mas o mundo em que vivemos, as imagens que ele produz, tudo isso impede que as mulheres jovens se sintam donas de seu espaço íntimo. A vida surge e se impõe sobre nós.

Como ocorre essa transformação?

À medida que envelhecemos, o desejo por coisas estranhas toma conta de nós. Nós nos perguntamos por quê. Então percebemos que está relacionado ao que todos querem tirar de nós. O prazer é então ligado à dor. Há uma fenda. Antes de podermos liberá-la com segurança, passamos por um estado de extrema vulnerabilidade, estamos abertos a coisas perigosas. O processo criativo consiste em não permitir que as coisas que machucam permaneçam dentro de nós. Nós as redefinimos por meio de palavras e ações.

O cinema como ferramenta de emancipação

Você defende a emancipação por meio da arte, como sua heroína que começa a escrever?

Seja qual for a nossa história, podemos mudá-la. É vital lembrar disso. Também podemos olhar para ela de uma perspectiva diferente. Podemos usar nossa vergonha. O sentimento de vergonha é inerente à experiência feminina. Essa vergonha e essa dor podem até ser bastante excitantes. Há algo de sexy nisso, é nossa natureza animal satisfazer o que nos machuca. Isso está ligado à arquitetura de nossos corpos; estamos abertos. Não é uma opinião, é um fato. The Chronology of Water é um filme de duas faces: dói, é bom; é engraçado, é triste. Quando você chega tão longe na dor, quando você está completamente livre dela, quando você termina de soluçar, não há mais nada a fazer a não ser rir.

“Eu senti que não era a atriz certa para o papel.” Kristen Stewart.

Como você desenvolveu sua visão como cineasta?

Eu queria retratar coisas que me fizessem rir. O filme é um pouco duro, mas também é uma aventura emocionante. É muito divertido ver essa heroína cair e se levantar várias vezes. Eu queria criar frustração no público. Normalmente, estamos acostumados com personagens que vencem; queremos seguir os vencedores. Mas o que significa vencer? No filme, Lidia fala para o público sobre seu trauma quando escreveu um conto. Ela parece ter conquistado algo, mas logo depois tem uma recaída. É assim que acontece.

Como você abordou esse ponto em seu filme?

O filme que eu queria não poderia nos dar muitas explicações racionais sobre essa mulher. No final, ela chega a algum lugar, mas sua jornada foi confusa. Ela pensou que venceria, perdeu e morreu. Agora ela consegue flutuar. Além disso, para continuar com a metáfora marítima, esse filme foi um naufrágio. Ficamos batendo nas paredes. Pensei várias vezes que tínhamos estragado tudo. Depois, entendi que cada perda, cada erro, era exatamente o que precisávamos.

Por que você optou por não estrelar The Chronology of Water?

Eu adoraria estrelar um filme que estou dirigindo. Isso deve acontecer muito em breve.

Boas notícias!

É muito gentil de sua parte dizer isso. Mas, dessa vez, senti que não era a atriz certa para o papel. No entanto, eu tinha uma conexão com essa garota. Passei meus dias assistindo a outra pessoa interpretá-la, tendo como regra não dizer a ela o que eu faria em seu lugar. Deus sabe que, às vezes, eu pensava: "Você faz assim. Ah, isso é engraçado, porque eu..." Eu me forcei a parar de falar! Eu me proibi de fazer xixi na piscina da Imogen, basicamente (risos).

Imogen Poots é extravagante e marcante. Ela assume muitos riscos.

Imogen é realmente uma atriz brilhante que abraçou o papel. Somos muito diferentes. Ela tinha o corpo perfeito porque é poderosa, como uma sereia. Além disso, ela lê muito. Quando começamos a falar sobre o livro original, percebi que ela é do tipo literária. Ela poderia ser uma professora. Ela é uma das garotas mais loucas que já conheci. Ela é inteligente, aberta, destemida, com muitas fendas para abrir, tão gentil quanto um animal da floresta.

Por que ela era mais adequada para o papel de Lidia?

Se eu estivesse no lugar dela no filme, teria dançado no meio do fogo sem parar, como se fosse minha zona de conforto. Quando você a vê, deseja que ela pare de tocar as chamas, pois isso não combina com ela. Imogen o transporta com seu carisma. Quando a conheci, pensei comigo mesmo: “Porra, vou segui-la até o inferno”. Além disso, ela tem olhos azuis. E eu tenho olhos verdes. Seu olhar combina mais com a água, um elemento central do filme. Essa resposta não faz sentido, divirta-se com ela (risos).

Como atriz, você trabalhou com grandes cineastas como Kelly Reichardt (Certain Women) e Olivier Assayas (Sils Maria, Personal Shopper). Isso a ajudou a amadurecer sua visão como diretora?

Olivia Assayas foi muito importante. Quando filmamos Personal Shopper com Olivier, a maneira como ele extraiu elementos de nossas vidas foi fascinante. Eu nunca tinha visto nada parecido. Ele me ensinou que você pode dizer muito com uma imagem, sem precisar explicar. Se precisar, é porque não está trabalhando bem. Ele também levantou a questão dos sonhos. Para ele, o cinema é a maneira mais simples e direta que encontramos para exteriorizar nossos sonhos. Um filme é como as colagens que fazemos de nossas experiências de vida quando vamos para a cama. Não sei se você é adepto do sonho lúcido, mas pode ser parecido. Quando estava filmando The Chronology of Water , passei muito tempo editando o filme em minha cabeça à noite. Era improdutivo e sem sentido, mas as imagens se impunham a mim.

Em que referências você se baseou para The Chronology of Water?

Apenas filmes masculinos, eu sei. Obrigado, John Cassavetes, por realmente ver sua esposa (a atriz Gena Rowlands). Obrigado, Taxi Driver. Nosso filme tem uma voz em off muito presente, mas ela não guia a narrativa. Ela está lá, segurando nossa mão. Obrigado, Martin Scorsese , por me fazer entender que isso era possível. Acontece que minha heroína é uma mulher. Nossas vozes têm eco, não estamos apenas contando nossa pequena história que ninguém ouve. A literatura confessional feminina é tão importante quanto as demais e eu me inspiro nela.

Por que você acha que as diretoras nem sempre são ouvidas?

As mulheres foram destruídas por uma ideia modernista de arte, que quer dizer que as histórias pessoais não podem ser ouvidas, como se tivéssemos absolutamente que nos separar de nossos corpos para analisar o mundo e comentá-lo com a autoridade de professores. Temos que colocar tudo de volta no corpo. Que se dane a forma. Quando digo isso, não é de ânimo leve. Acho que as mulheres têm que voltar com força para penetrar na forma, fazer um assalto e remixar tudo. Isso é verdade na literatura e no cinema. Se não fizermos isso, ficaremos no portão do castelo para sempre, droga! Quando vejo filmes de homens, digo a mim mesmo que também quero fazer isso! Mas quero fazer do meu jeito. Vamos olhar para dentro de nós mesmos.

Seus projetos futuros

Quais são seus planos para os próximos meses?

Estou no filme The Wrong Girls, que também produzi. Dylan Meyer dirigiu e escreveu o filme. É uma comédia com Alia Shawkat, que é uma espécie de gênio! O filme é positivo sobre falta de ambição, sobre amizade feminina, com essas duas garotas que ainda estão crescendo aos 35 anos em um mundo que não as recebe de braços abertos.

Como foram as filmagens com Alia Shawkat?

Alia me ensinou muito, especialmente porque foi minha primeira comédia - de longe, o trabalho mais assustador e difícil que já fiz. Foi uma viagem e tanto trabalhar com Dylan e Alia em Los Angeles. Para mim, esse é um dos meus projetos mais importantes. Estamos aqui em Cannes, estamos falando de filmes sérios, mas essa comédia trata de coisas profundas. A ideia central é que você tem que ter calma e não se tornar um idiota ou uma vadia. Isso é muito importante (risos).

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