Kristen Stewart fala sobre “The Chronology of Water” com a Trois Couleurs (França)

Ver uma carreira como a sua e fazer um primeiro longa-metragem tão ousado é corajoso...

Legal! Quando ouço isso, penso: “Imagine se você tivesse feito outra coisa!” Não teria feito sentido. Se eu tivesse sido contratada como diretora de um filme e apenas feito meu trabalho... Eu nunca conseguiria fazer isso.

Depois de se destacar como atriz na saga Twilight, você tomou um rumo diferente, indo para o cinema de autor europeu com Sils Maria (2014) e Personal Shopper (2016), de Olivier Assayas. 

Você acha que esse primeiro longa-metragem como diretora marca o mesmo tipo de ruptura na sua carreira?

Sim, sinto que é algo que foi desbloqueado. Isso vem se acumulando há anos, não apenas com este projeto. Desde muito jovem, eu queria passar para o outro lado da câmera, ser aquela que acende o pavio. Eu não queria estar em uma posição de poder, porque não acredito que um set de filmagem possa funcionar assim. Acho que o único poder real que você tem é escolher as pessoas ao seu redor. Então, seu papel é abrir caminho para que elas brilhem. Este filme precisava ser muito preciso para não parecer uma bagunça completa. E se tivéssemos dado a ele uma estrutura mais simples e previsível, ele teria se tornado banal. Teria sido apenas a história de Lidia Yuknavitch, que se torna escritora depois de passar por dificuldades típicas: um pai ruim, drogas, álcool. É isso que o filme conta, no papel.

Na realidade, trata-se de transformar a dor em narrativa, de sublimar experiências traumáticas. Trata-se de cavar nas próprias feridas, nos próprios desejos, e reorganizá-los. Reorganizar a memória: é disso que se trata a escrita. E não há meio melhor do que o cinema para transmitir com precisão essa sensação fugaz de lembrar uma vida inteira. Para mim, este livro foi uma oportunidade de fazer algo original.

Você recebeu comentários sobre a profissão?

Muitas pessoas me disseram que eu deveria ter escolhido um filme mais simples e contido para minha primeira experiência como diretor, porque este era imenso, fragmentado. Foi necessário filmar várias peças de quebra-cabeça para que o filme tivesse sua própria memória. O roteiro foi escrito com bastante precisão e nós o seguimos à risca, exceto por uma grande parte que excluímos no meio. Mas todos os pequenos flashes, os pequenos raios — as imagens, os sons, os flashbacks que nos levam de volta a vinte anos — foram descobertos no set, porque eu tinha uma equipe e um elenco prontos para me acompanhar nessa maneira de contar a história.

O projeto foi tão difícil de montar que você colocou sua carreira de atriz em espera temporariamente para concluí-lo. Você quer dirigir mais do que atuar agora?

Hmm... Acho que realmente preciso conscientemente pular do trem em que estou desde os 10 anos, que está indo a toda velocidade. Estou conseguindo um papel após o outro e ainda adoro isso. Mas o que eu amo na direção é o relacionamento com os atores. Preciso me dar mais espaço na minha vida para poder dirigir mais. Atualmente, tenho quatro projetos em andamento, fervilhando, e estou esperando para ver qual deles vai decolar primeiro. Se continuar a apegar-me a filmes porque adoro este ou aquele realizador ou este ou aquele guião... É triste, mas tenho de fechar a porta e dizer: “Não, não vou ler.” Porque se ler, vou querer fazê-lo. Tenho de encontrar esse equilíbrio. Estou apenas a começar.

 É também um filme sobre uma mulher que finalmente encontra sua voz. Você encontrou a sua?

De certa forma, sim, mas continuo questionando isso. Mesmo agora, quando você me faz essa pergunta, eu me pergunto: como vou responder? Não é apenas o medo de escolher a palavra certa sob pressão, como em uma entrevista. É principalmente o medo de me tornar um alvo. Esse medo desapareceu. Agora, eu realmente quero colocar um alvo na minha testa — e percebo que é completamente loucura dizer isso hoje. Mas não há outra maneira de viver. E, ao mesmo tempo, quando você se individualiza demais, isso se torna assustador. Você tem que ouvir sua voz, mas entender que também faz parte de um grupo de pessoas que se importam com você. E aceitar isso. O filme também conta essa história: Lidia experimenta coisas positivas que ela não sabe que tem. Ela encontra sua voz interior, mas nem sempre diz “sim” para as coisas certas. Encontrar sua voz é uma jornada para toda a vida. Porque ela evolui. E o mundo está mudando tão rápido que o que eu digo hoje pode soar diferente amanhã.

A identidade queer da personagem é evocada, notadamente por meio de uma cena de sexo lésbico abstrata e poética, sem ser o foco central da história. É como um espaço de liberdade para Lidia. Como você abordou esse aspecto da história?

De fato, há uma cena de sexo, que eu carinhosamente chamo de “viagem sexual feminina”. Eu não queria que o filme mostrasse uma sucessão de homens na vida da personagem. Sua experiência interior, no livro, é muito queer. Ela também conheceu muitos caras ruins. Quando ela está com garotas, filmamos como se fosse de dentro do corpo. Comparamos corpos a matéria orgânica. Por exemplo, a narração [da personagem de Lidia, nota do editor] diz: “Nós empurramos aqui”. “Eu queria ficar assim, fora das palavras, no molhado sem nome.” Porque não precisamos falar sobre isso entre nós. Nós compartilhamos. A cena mais explícita do filme é aquela em que vemos dois dedos cobertos de sangue. Quando vi isso, fiquei super empolgada. Essa cena é quase um curta-metragem por si só. Quando Lidia entra naquele quarto, ela está super confiante, tipo: “Sexo? Fácil, é meu nome do meio.” “E tem essa garota que realmente a ama e nunca passou por isso. Lidia diz a ela: ‘Não se preocupe, vá em frente’. Mas, no final, é Lidia quem se vê completamente dominada, aberta de uma forma que nunca conheceu, rindo incontrolavelmente da magnitude do que passou.

Filmamos essa cena por três horas. Não é uma cena de sexo, é um retrato. E, às 4 da manhã, Imogen [Poots, que interpreta Lidia, nota do editor] não aguentava mais. Ela queria ir para casa. E eu disse a ela: ‘É exatamente isso que estamos procurando. Vamos continuar’. E esse cansaço criou uma incrível liberação emocional. Acho que é isso que é o olhar feminino.

Quais filmes ajudaram você a fazer o seu?

The Voyage of Morvern Callar [de Lynne Ramsay, 2003, nota do editor]. A relação com a natureza e a forma como uma heroína difícil de acompanhar é filmada com tanta intimidade. We the Animals [de Jeremiah Zagar, 2019, nota do editor], que adoro, com uma visão da adolescência que não é clichê, não é pesada. E depois o cinema de Andrei Tarkovsky. Os seus filmes são como explosões de vida interior. Fizeram-me compreender que um filme pode ser sobre um sentimento, não apenas sobre “algo”. Foi uma grande descoberta para mim. E também Cold Water, de Olivier Assayas [1994, nota do editor] . Há uma liberdade que sempre aspirei.

Você e seu filme representam, de certa forma, o que o atual governo americano odeia. Como você vive isso?

As pessoas vão amar ou odiar esse filme. Como tudo o mais que existe hoje em dia. Estou pirando, sim. Sempre fui franca [ela proclama suas ideias em voz alta, nota do editor] , sempre soube que cada gesto é político. Mas agora, será que quero me associar abertamente a certas pessoas? O desejo de deixar os Estados Unidos é real. Por um lado, digo a mim mesma: não preciso ficar lá. Por outro lado, quero continuar fazendo meus filmes e lançando-os lá. Até que eles me impeçam. Nesse momento, direi adeus. Enquanto isso, é tão emocionante quanto assustador lançar este filme nos Estados Unidos.

Você coescreveu a comédia The Wrong Girls com Dylan Meyer, que também é o diretor do filme. Como está o andamento do projeto?

Há um equívoco que foi espalhado pela mídia: que Dylan Meyer escreveu o filme sozinho. Eu estrelou o filme e nós o produzimos juntos. É um filme maior do que o meu, então levou mais tempo para ser feito, mas Dylan está terminando a edição agora. Ele será lançado no ano que vem. Eu adoro esse filme. É a personificação da alegria feminina. É um filme sobre maconheiros, então é um pouco bobo, mas com um pacifismo revigorante: essas garotas não querem nada além de continuar juntas. O maior dilema delas é se ainda estarão juntas depois dos 35 anos. É uma história sobre o amadurecimento de trintões, o que eu acho um tema muito atual. Alia Shawkat é incrivelmente engraçada, e Dylan arrasou. O filme levou doze anos para ser feito, assim como o meu. É loucura que eles tenham sido lançados quase ao mesmo tempo!

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